Estela de Guerrero Castrelo do Val

La Estela do Guerreiro, también catalogada como Estatua-menhir de Pedra Alta, una pieza granítica de entre 3.200 y 2.900 años de antigüedad, única en Galicia, fue descubierta hace al menos un par de años por un vecino, José Luis Lozano, mientras preparaba una parcela que había comprado.
Esta pieza es única en Galicia, y supone un importante hallazgo, ya que hasta la fecha este tipo de estelas, se daban en zonas localizadas del suroeste peninsular y sur de Francia.

Esta estela de Castrelo do Val, sigue la tipología típica de las estelas ya encontradas, en las que se representa el ajuar de un guerrero, aunque en ocasiones se ha identificado como ajuar funerario, pero es cierto que ninguna de las estelas estaban vinculadas a ninguna zona de enterramiento y que fueron localizadas, bien por ser reutilizadas posteriormente, formando parte de muros de delimitación de fincas, cruces de caminos o majanos, por que su localización como ha ocurrido con la Estela de guerrero de Orense, han sido fortuitas y en su mayoría sacadas a la luz por labores de campo.

En el lugar en el que fueron localizadas se llama Pedra Alta, y ahora se entiende por qué. En la Edad de Bronce, aquel menhir antropomorfo, tallado como un guerrero con toda su panoplia (espada con cinto, escudo, lanza e incluso un carro de guerra tirado por dos animales, la primera representación de un carruaje conocida en Galicia), se mantenía clavado en pie, como señal o advertencia para todo el que pasase por allí. Desde que tuvo noticia de su existencia y su valor, en primavera del año pasado, Patrimonio reclama la pieza, armado indiscutiblemente con la ley, para convertirla en atractivo estrella del Museo Arqueolóxico Provincial de Ourense, de titularidad estatal y gestión autonómica, cerrado por obras desde hace una década pero con exposición permanente en una sala del convento de San Francisco.

Los neandertales, ¿artistas rupestres?

Unas pinturas rupestres de la cueva de Nerja, situada en el sur de España, podrían tener más de 40.000 años. Si se confirma esta hipótesis, podrían convertirse en la representación artística más antigua de las encontradas hasta ahora.

Recientemente en EE. UU. se realizó un estudio de rastros orgánicos encontrados a unos 10 centímetros de las pinturas que representan unas focas. Según el análisis, este material tiene entre 35.000 y 43.500 años de antigüedad.

Si se confirma que el pigmento de las pinturas data de tiempos tan remotos, esto supondría un "bombazo académico", opina el director del proyecto de conservación de la cueva y profesor de Prehistoria de la Universidad de Córdoba.

Por otro lado, hay quienes dudan de que las pinturas sean tan antiguas. Así, Antonio Garrido, director del Instituto de Investigación Cueva de Nerja, señala que los fósiles más antiguos de Homo Sapiens, la especie humana que llegó hasta la actualidad, encontrados en la cueva, tienen aproximadamente unos 19.000 años.

Entonces surgen muchas preguntas; entre ellas, ¿quién sería el autor de esa obra artística primitiva? Se podría suponer que las pinturas fueran creadas por los representantes de Homo neanderthalensis, una especie humana que habitó Europa y parte de Asia hace unos 140.000 a 24.000 años. Pero hasta ahora no se conocían sus representaciones artísticas.

Este y otros misterios paleoantropológicos aún no tienen explicación. Mientras tanto, los nuevos datos sobre la antigüedad de la cueva de Nerja podrían aumentar el interés por este ancestral monumento.

Información sacada de http://actualidad.rt.com

El sepulcro de Huerta Montero abre al público como atractivo turístico

El yacimiento es una tumba colectiva prehistórica con una cámara circular y un corredor como acceso. La oficina turística organizará a partir de hoy visitas guiadas a este hallazgo datado en la Edad del Cobre

El yacimiento arqueológico Huerta Montero de Almendralejo se inauguró ayer después de concluir su recuperación hace más de un año. Con este edición se abre al público un nuevo atractivo turístico en la ciudad.

El yacimiento lo constituye un sepulcro descubierto en la Vereda Corona en 1988. Tras estudiar los restos que había en su interior, el hallazgo fue cubierto de tierra durante varios años para protegerlo. Hace dos años se inició su recuperación en el marco del proyecto Alba Plata II de la Junta de Extremadura, quen ha invertido unos 305.000 euros en su rehabilitación y 60.000 euros en mejorar la parte ajardinada de la parcela.

Este yacimiento es una tumba colectiva prehistórica ubicada en una cámara circular con falsa cúpula y un corredor de acceso a la misma con una longitud de quince metros. Este enterramiento subterráneo está orientado hacia levante y se utilizó durante mil años. En él había enterradas unas 140 personas, el 40% de ellas niños.

Actualmente se encuentra expuesta la tumba y la puerta de acceso, ya que los restos de huesos y los utensilios que se encontraron se depositaron en Badajoz. Con el objetivo de conservar el yacimiento en el futuro se ha dotado al monumento de un sistema de cubierta.

El itinerario de la visita se ha ordenado mediante la construcción de una pasarela perimetral, que facilita la observación del conjunto. Se ha complementado con paneles informativos sobre las técnicas constructivas y los rituales funerarios de las primeras sociedades agrarias de la Prehistoria. Ejemplo de ello es el solsticio de invierno. La tumba está diseñada para que el 21 o el 22 de diciembre el sol atraviese el corredor iluminando la pared del fondo de la cámara. Los arqueólogos aseguraron que se podría deber a la práctica de una ceremonia especial relacionada con los antepasados.

La empresa almendralejense Procondal se ha encargado de ejecutar los trabajos y el arqueólogo local Paco Blasco ha supervisado y trabajado en la recuperación del yacimiento.

Tras su inauguración, la oficina de turismo organizará a partir de hoy una serie de visitas guiadas por este yacimiento de la Edad del Cobre.

El encargado de inaugurar el conjunto arqueológico fue el presidente de la Junta de Extremadura, José Antonio Monago, quien destacó que Almendralejo se convierte así en un centro de actividad arqueológica mundial, "porque la valía de este hallazgo supera el límite de nuestras fronteras reconociendo el esfuerzo y la entrega del equipo de arqueólogos que ha trabajado en reconstruir una porción de la historia de la Humanidad".

Monago informó de la elaboración futura de un plan general de bienes culturales de Extremadura, ya que el ejecutivo extremeño "apuesta por una proyección a nivel nacional e internacional del tesoro extremeño", con el fin de conseguir "un turismo de calidad, en el que el patrimonio tenga protagonismo".

MAS YACIMIENTOS El presidente extremeño estuvo acompañado por la consejera de Educación y Cultura, Trinidad Nogales, y por varios directores generales, así como representantes de colectivos locales. El alcalde de Almendralejo, José García Lobato, señaló que la apertura de este yacimiento supone una nueva oferta cultural para los almendralejenses y un nuevo atractivo turístico para la ciudad, basado en el patrimonio y la historia, que se complementará con la próxima rehabilitación del yacimiento encontrado en la curva de Hormigusa y con otros edificios emblemáticos de la ciudad.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=q4-IAZ07F2k#!

Información extraida de http://www.elperiodicoextremadura.com

Algunos videos de Arte Rupestre

Videos extraidos de Youtube.

El Barranco de los Grajos, arte rupestre en estado puro

De entre todos esos tesoros remotos, que en muchas ocasiones ni sabemos que están ahí, tiene un sitio privilegiado el yacimiento de pinturas rupestres del Barranco de los Grajos en Cieza. Localizado en la sierra de Ascoy. Se trata de tres abrigos, es decir, cuevas pequeñas y poco profundas, que servían como resguardo del frío y los vientos. En estos abrigos se encontraron las famosas pinturas rupestres, que pertenecen al estilo levantino. Este yacimiento está incluido en el catálogo de Arte Rupestre del Arco del Mediterráneo, que fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1998.

Podemos llegar a este yacimiento desde el polígono industrial de Ascoy, por el mismo camino que nos lleva al parque eólico, hasta que damos con una bifurcación en la que se indica la dirección hacia el barranco. El camino a partir de aquí se vuelve más regular y cómodo, y finaliza en una zona habilitada como aparcamiento, que es donde comienza la visita. Hasta hace unos meses el Ayuntamiento de Cieza organizaba visitas, aunque actualmente no hay disponibilidad de las mismas.

De cualquier manera, el acceso es fácil y se puede visitar sin guía, ya que se han acondicionado las instalaciones. Podremos encontrar al inicio un cartel informativo que explica los dos caminos que podemos tomar para adentrarnos en el barranco, dependiendo de la dificultad.

Un gran tesoro

El estilo levantino se manifiesta a lo largo de la costa este de la Península, desde Lérida hasta Almería. Se cree que tiene su origen en el Mesolítico, aunque hay opiniones enfrentadas dependiendo de la fuente de investigación. En general, las pinturas se encuentran en formaciones rocosas situadas al aire libre, caracterizadas por estar pintadas de un solo color, generalmente negro, rojo o blanco, ya que eran los colores que con mayor facilidad se obtenían de diferentes minerales.

La temática además resulta toda una novedad, ya que aparecen figuras humanas y animales, en situaciones concretas, de manera que se representa actividades cotidianas de estos homínidos, como son la caza, con escenas en las que se puede diferenciar claramente las figuras de hombres y animales, así como de armas; la guerra desde el punto de vista ritual, y la vida cotidiana, con las actividades relacionadas con la agricultura.

En un primer momento resulta complicado ver las pinturas con claridad, debido al estado de conservación, especialmente en el caso del tercer abrigo. El primer abrigo es el más rico en representaciones, con medio centenar de figuras que representan danzas rituales de gran complejidad.

Información extraido de : http://cieza.kallejeo.com

Arte rupestre aflora en semidesierto guanajuatense

Más de 3 mil motivos pictóricos rupestres, distribuidos en 40 sitios rocosos, fueron hallados en el noreste de Guanajuato, por investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta). Se trata de imágenes que aluden a rituales de paso, curación, petición de lluvias o de culto a los cerros, que fueron hechas por antiguas sociedades de cazadores-recolectores que ocuparon esa zona durante el primer milenio de nuestra era (siglos I al X d.C.).

Entre las improntas también se descubrieron representaciones religiosas e inscripciones correspondientes a la época colonial, realizadas por comunidades otomíes; además de otras hechas por rancheros y religiosos en los siglos XIX y XX.
El hallazgo se registró durante la cuarta temporada de investigación y registro del proyecto Arte Rupestre en la Cuenca del Río Victoria —que abarca la zona semidesértica de Querétaro y Guanajuato—, realizada recientemente por especialistas del INAH, dirigidos por el arqueólogo Carlos Viramontes.

“Se hallaron más de tres mil motivos pictóricos distribuidos en 40 sitios, entre frentes y abrigos rocosos, distribuidos en los municipios de Tierra Blanca, San Luis de la Paz, San Diego de la Unión, Xichú y Victoria, en Guanajuato.

Dichos espacios —que se suman a los más de 70 sitios con arte rupestre hallados en dicha entidad desde finales de la década de los ochenta— fueron clasificados preliminarmente en dos grupos: los públicos, donde quizá participó un gran número de personas en la creación de la iconografía como parte de algún ritual, ya que es fácil accesar al ubicarse cerca de los pies de monte en los valles; y los privados, donde se cree que un pequeño número de individuos hacían ceremonias, pues existe dificultad para llegar hasta ellos al hallarse escondidos en cañadas y barrancas”, explicó el arqueólogo Viramontes.

Ejemplo de lo anterior, dijo, son los sitios conocidos como Manitas, en la comunidad de Tierra Blanca, y Cerro Redondo, en el municipio de San Luis de la Paz. El primero corresponde a un lugar de ritual privado, donde quizá sólo participaban el especialista de rituales y sus aprendices, ya que se ubica cerca de una cumbre montañosa de alrededor de 3,400 m de altura, escondido en una cañada, que dificulta su acceso.

Las improntas aluden a figuras humanas, plantas y animales —algunos de ellos semejantes a seres fantásticos—, así como algunos trazos geométricos y manos en colores rojo y negro, hechos por grupos de cazadores-recolectores.

“Mientras que Cerro Redondo —añadió el arqueólogo— lo consideramos un espacio público para rituales, en el que participaban gran número de personas; se trata de una pequeña elevación en medio de una planicie que fue habitada por sociedades de cazadores-recolectores por cientos de años. Allí se hallaron iconografías rupestres antropomorfas, así como de plantas, como peyote, o de animales, como ciervos e insectos”.

Cabe decir que las representaciones hechas por cazadores-recolectores, tienen como característica los tonos amarillo, rojo y negro, que por lo general se usaron para pintar figuras humanas con tocados, faldellines y escudos en manos, así como algunos instrumentos no identificados aún; en algunas ocasiones también portan arcos y flechas en escenas de caza o de guerra.

“También hay una gran diversidad de animales representados, principalmente ciervos (quizá venados cola blanca, muy comunes en la región), cánidos, insectos como ciempiés y arácnidos, y gran cantidad de aves —generalmente con alas extendidas— junto a círculos radiados que probablemente sean representaciones solares”, abundó Carlos Viramontes.

“Para los antiguos cazadores-recolectores —expresó el experto del INAH— el acto de plasmar imágenes en roca iba más allá de dejar huella de la memoria colectiva de momentos históricos, climáticos y rituales, puesto que para ellos los abrigos y frentes rocosos utilizados para pintar, eran el punto de contacto entre el mundo material y el espiritual, según se ha determinado por medio de la misma iconografía, en la que reflejaron el culto ancestral a la piedra y al cerro como entidades vivas”.

El especialista, adscrito al Centro INAH-Querétaro, señaló que la pintura rupestre relacionada a la época colonial, se integra por representaciones de cruces, capillas, altares, e inscripciones con fechas; todas estas improntas fueron hechas con pigmentación blanca, propia de los grupos otomíes que se asentaron en el semidesierto guanajuatense y queretano, a partir del siglo XVI.

“En cuanto a imágenes del siglo XIX, se observan cruces, altares y personajes pintados por rancheros, lo que se determina por los trazos burdos y la pigmentación roja con la que fueron hechos (contrario a las coloniales que están en blanco). Además, las representaciones humanas portan pantalones bombachos y sombreros en la cabeza propios de aquellos años.

Actualmente se elabora el informe detallado de estos sitios y la iconografía rupestre que contienen, los cuales quedarán inscritos en la Dirección de Registro Público de Monumentos y Zonas Arqueológicas del INAH en febrero de 2012. “Continuaremos trabajando en la localización, investigación y resguardo de este rico patrimonio rupestre del noreste de Guanajuato”, concluyó el investigador.

(Información sacada de www.siempre.com)

Una estalagmita permite saber que el arte de La Garma tiene 30.000 años

La estalagmita analizada es la que cruza sobre el trazo del lomo de la cabra situada la parte superior.

Nuevos sistemas de datación doblan la antigüedad de algunas pinturas de esta cavidad, que hasta ahora se las fechaba en el periodo de las de Altamira

Los artistas rupestres que mostraron su inspiración sobre las paredes de la cueva de La Garma (Omoño, Ribamontán al Mar) frecuentaron aquella cavidad muchos miles de años antes de lo que venía señalándose en los libros de Historia. Se aceptaba que las pinturas eran coetáneas a las de Altamira, realizadas algo así como hace unos 15.000 años, pero las últimas investigaciones científicas han doblado la antigüedad. Ahora se tiene la certeza de que algunas imágenes de La Garma datan de hace entre 25.000 y 30.000 años. Y si se sabe es gracias a una minúscula estalagmita. O también estalactita, pues no crece en el suelo o en el techo, sino que surge sobre la pared.

Resulta curioso, pero ha sido lo que en términos científicos se conoce como una concreción calcárea la que ha permitido retroceder el reloj y el calendario para situar en el tiempo a los autores de aquellas pinturas. Los investigadores se percataron de que en el lienzo de una de las paredes de La Garma, donde aparecen un uro y dos cabras, un depósito de cal atravesaba uno de los trazos, lo que les permitió analizar la referida estalagmita mediante el empleo de técnicas de datación. Manejaron la termoluminiscencia (basado en calor y luz a base de haces de iones) y, especialmente, la técnica denominada de series de uranio, un complejo método que compara las cantidades de uranio y torio presentes en la muestra.

Y lo aplicaron a la estalagmita y a la roca que sirve de lienzo. No a la pintura. «Se analizó lo que estaba por encima y por debajo del trazo», explica Pablo Arias, catedrático de Prehistoria y uno de los directores de las excavaciones en aquella cavidad. «Un método indirecto», dice, «y aunque el del Carbono 14 hubiera sido más preciso, no se puede emplear para su datación dado que las pinturas que utilizaron aquellos artistas no tiene elementos orgánicos». Se trata de mezcla de óxido de hierro disuelto en agua y, en algún caso, calcita. Pero ningún resto biológico.

La Garma tiene inventariadas más de medio millar de pinturas y grabados paleolíticos, sobre todo de animales, desde bisontes o caballos a uros o toros salvajes y ciervos, aunque también aparece el hombre, manos y signos primitivos. Pertenecen a distintos autores y periodos, si bien el reloj cronológico de los investigadores se había parado al fijar una antigüedad estimada de unos 15.000 años, la misma que para los artistas que pintaron Altamira.

«Había cierto despiste en cuanto a su datación, pero el Magdaleniense era el límite aceptado para las pinturas de La Garma», indica Arias. «Ahora la medición geofísica es más precisa y se demuestra que pertenecen al estilo Gravetiense». Vamos, que se realizaron unos 150 siglos antes. Más o menos.

De modo que aquellos artistas rupestres que dieron rienda suelta a sus creencias o a sus inquietudes artísticas y pintaron aquel conjunto con un uro y dos cabras sobre un panel de roca dentro de La Garma lo hicieron hace unos 30.000 años.

«Esa datación y esos grabados, su expresión gráfica, dicen más del pensamiento individual y de la complejidad social y de pensamiento de las comunidades de entonces», a la que hasta ahora se la consideraba más primitiva. «Ayuda a dar otra imagen de cómo pensaban y se organizaban en esas sociedades», sostiene Arias.

Arte rupestre con estrellas

Un guía muestra con una linterna a una visitantes
las representaciones rupestres

El yacimiento de Siega Verde muestra sus grabados con visitas guiadas en horario nocturno

A pesar de que pueda resultar contradictorio, la noche, la que todo lo esconde, se ha convertido en aliada perfecta del yacimiento arqueológico de Siega Verde, en la comarca salmantina de Ciudad Rodrigo. Algunos de sus grabados, apenas perceptibles a la luz del día se muestran en todo su esplendor una vez que anochece, sobre todo aquellos en los que sus creadores utilizaron la técnica de la incisión, a través de una fina línea grabada y que es el sistema predominante en las figuras de menor tamaño.

Hace más de un año que Adecocir (Asociación para el Desarrollo de la Comarca de Ciudad Rodrigo) comenzó a trabajar en esta idea que ha salido adelante en este último trimestre del año. El gerente de esta entidad, Fernando Ramos, sostiene que «hay que copiar lo bueno», para referirse al hecho de que en el yacimiento portugués de Foz Coa realizan visitas nocturnas desde hace unos 12 años y los resultados han sido «muy espectaculares».

Tampoco se puede olvidar que Siega Verde obtuvo en agosto de 2010 la declaración como Patrimonio de la Humanidad por parte de la Unesco como una extensión del yacimiento luso por lo que a los grabados españoles todavía les queda mucho recorrido independientemente de que el futuro pase por una unidad de gestión de los dos yacimientos. La idea de Adecocir es «intentar lanzar estas visitas nocturnas y si funciona, continuar con ellas e incluso consolidarlas», explica Ramos. Ataviados con chalecos y linternas, en grupos muy restringidos y siempre con reserva previa, los guías introducen al curioso en el Paleolítico Superior a través de más de 600 grabados. De hecho, en este yacimiento se han catalogado 91 paneles con 646 representaciones de animales y signos esquemáticos. Al cobijo de la noche tan solo se muestran algunos de los más destacados pero sobre todo, aquellos que no se aprecian de día.

Mar Gómez es una arqueóloga que reconoce haber visitado «muchas veces» Siega Verde pero hasta ahora, siempre de día. Su experiencia con luz artificial y la que brindan la propia luna y las estrellas ha resultado «mágica», ya que a su juicio «se aprecia mucho más que de día».

Tomás Méndez, uno de los guías, no deja de jugar con las luces para que el visitante observe representaciones de cérvidos, bóvidos y caballos. Asegura que «todos los que han venido de noche se van muy contentos, al menos eso es lo que nos comentan». De momento es pronto para saber qué supondrán estas visitas nocturnas para este yacimiento descubierto en 1988. Lo que sí se sabe es que tras un año como Patrimonio de la Humanidad, el número de visitas a Siega Verde se ha incrementado en un 30%.

(Noticia extraida de www.elnortedecastilla.es

El retorno de la pieza a Tírig puso fin a más de dos décadas de negociaciones

La pieza, que mide sólo 20 centímetros, está expuesta en un lugar preferente del Museo de la Valltorta

La pieza fue arrancada del barranco de Tirig con un taladro hace más de 70 años y un arqueólogo la cedió al Museo de Cervera

La llegada de l'Arquer al Museo de la Valltorta fue fruto de las largas negociaciones mantenidas entre la Generalitat Valenciana, mediante la Conselleria de Cultura, y el Ayuntamiento de Cervera, que se desarrollaron durante casi dos décadas.

Fue en 2009 cuando, según informaron fuentes de Cultura, se intensificaron de nuevo las negociaciones con la consigna de máxima discreción. Finalmente, n septiembre del año pasado el Consistorio de la localidad catalana aprobó en pleno ceder la pintura rupestre.

La pieza, que representa a un cazador en plena carrera, forma parte de las pinturas rupestres halladas en la Cova dels Cavalls de Tírig en el año 1917 y, con ellas, es parte de la declaración de Patrimonio de la Humanidad formulada en 1998 por la Unesco para el arte rupestre levantino, la única declaración de este tipo con que cuenta la provincia de Castellón.

Su desaparición del barranco de Tírig se remonta a los años 30, cuando, tal como recoge un documento descriptivo de la propia Conselleria, «con demasiada frecuencia sufrió agresiones y actos de vandalismo, la mayoría irreversibles». En el caso del arquero que ahora se recupera, fue arrancado con un taladro hace más de 70 años de la escena de caza, ahora incompleta, de la que forma parte y cambió de manos, pasando incluso por Francia, hasta recaer en las de Agustí Duran i Sanpere, que reconoció el valor de la pieza y decidió donarla para su conservación a Cervera.

En 2001, con la remodelación de la casa natal del arqueólogo como museo, l'Arquer pasó a ocupar un lugar preferente en la exposición permanente del centro. Desde entonces, autoridades valencianas y catalanas intentaron llegar a un acuerdo.La directora del Museo de Cervera, Carme Bergés, justificó la cesión del arquero en la mejora de las condiciones de mantenimiento en la Valltorta, que no se daban hace una década, cuando la provincia de Castellón lanzó una ofensiva para recuperar el guerrero.

En la actualidad, l'Arquer está expuesto en un lugar de honor en el museo, rodeado de una reproducción de la Cova dels Cavalls, lo que permite contextualizar este pequeño ejemplo -mide 20 centímetros- en el arte rupestre levantino.

(Noticia extraida de www.provincias.es)

Caminos de Arte Rupestre Prehistórico en un seminario de Arte Rupestre de Noruega

Técnicos de la Asociación presentaron el nuevo Itinerario Cultural Europeo sobre arte rupestre entre los expertos del país nórdico

Técnicos de la Asociación Internacional Caminos de Arte Rupestre Prehistórico (CARP) participaron en el Congreso "Caminos de arte rupestre de Noruega, el arte de presentar arte rupestre al público" que se celebra en la localidad noruega de Kristiansand el próximo miércoles 2 de noviembre. En el mismo, la asociación internacional 'CARP', presentó entre más de 36 especialistas el nuevo Itinerario Cultural del Consejo de Europa al nuevo socio del Itinerario: Noruega. Este país nórdico aporta al itinerario, entre otros, el prestigioso conjunto de arte rupestre de Alta, en el círculo polar ártico, reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

La Asociación Internacional CARP gestiona este nuevo Itinerario Cultural que aglutina a un total de 112 destinos rupestres abiertos al público y a una veintena de instituciones públicas y privadas de 6 países europeos. La Red Cántabra de Desarrollo Rural ostenta la coordinación y presidencia de esta asociación, constituida en 2007, para impulsar la cooperación transnacional en la gestión turístico-cultural en torno al primer arte de la Prehistoria europea. Cuevas, abrigos, petroglifos, cámaras megalíticas, museos, centros de interpretación componen la oferta de este nuevo itinerario que, en España, se suma a los anteriormente declarados del Camino de Santiago, Legado Andalusí, Camino de la Lengua Castellana y Ruta del Quijote.

CRONOLOGÍA

En Julio de 2005 se firmaba en Santillana del Mar el protocolo que iniciaba oficialmente el proceso de elaboración y validación del proyecto de un itinerario cultural europeo basado en el arte rupestre de Europa, bajo los auspicios de la 'Red Europea Primeros Pobladores y Arte Rupestre Prehistórico' (REPPARP), institución liderada por Cantabria y que, en 2008, se transformó en la Asociación Internacional Caminos de Arte Rupestre Prehistórico -CARP-. Tras un proceso institucional complejo, no exento de dificultades de corte administrativo, político y técnico, el proyecto fue aceptado por el Comité de Orientación de los Itinerarios Culturales del Consejo de Europa, y aprobado definitivamente por el Comité director de Educación y Cultura del Consejo de Europa el pasado 7 de junio de 2010.

El pasado 26 de Mayo de 2011, en el en el transcurso del 1er Foro Caminos de Arte Rupestre Prehistórico celebrado en Pontevedra, la responsable de los Itinerarios Culturales del Consejo de Europa, Mechthilde Fürher, hizo entrega a la asociación CARP del diploma que acredita el reconocimiento, por parte del Consejo de Europa, del primer Arte de la humanidad europea como Itinerario Cultural Europeo. De esta manera, el Arte Rupestre ha pasado a formar parte del selecto grupo de rutas culturales europeas distinguidas por sus valores culturales, turísticos y, sobre todo, por constituir un referente de la historia común de los pueblos de Europa.

El Arte Rupestre de Europa

Se trata de la primera gran manifestación simbólica, artística, social y espiritual del género Homo Sapiens a escala global. El mismo consta de manifestaciones figurativas, esquemáticas e incluso abstractas realizadas sobre soportes pétreos (techos y paredes de cuevas, abrigos, afloramientos rocosos, monumentos megalíticos), mediante la pintura, el grabado o el relieve, apareciendo en Europa hace unos 35.000 años y desarrollándose a lo largo del Paleolítico Superior, el Neolítico y las Edades del Cobre y el Bronce (incluso en la Edad del Hierro, en ciertas regiones).

En Europa, en donde se concentran buena parte de las expresiones parietales de la Prehistoria mundial, se conservan centenares de yacimientos rupestres de primer nivel (con hasta 8 zonas declaradas Patrimonio de la Humanidad), los cuales constituyen un formidable referente cultural e histórico común de los actuales pueblos de Europa, y la evidencia tangible de que los pueblos europeos de la Prehistoria constituyeron una unidad cultural, social y espiritual. Cuevas como Niaux (Ariège, Francia), Gargas (Altos Pirineos, Francia), Isturitz (Pirineos Atlánticos, Francia), Altamira (Cantabria), Tito Bustillo (Asturias), Ekain (País Vasco), Escoural (Portugal), Maltravieso (Extremadura) y La Pileta (Andalucía), yacimientos al aire libre de la importancia de Alta (Noruega), Valcamónica (Italia), Campo Lameiro (Galicia), Siega Verde (Castilla y León) y Villar del Humo (Castilla La Mancha), arte megalítico como Brú na Bóinne (Irlanda) y conjuntos de abrigos como Valltorta (Comunitat Valenciana), Cogul (Cataluña) o Albarracín (Aragón), constituyen los principales y más conocidos- enclaves del arte rupestre europeo y los principales bastiones culturales y turísticos del Itinerario Cultural Europeo recién aprobado.

Caminos de Arte Rupestre Prehistórico (CARP)

Un Itinerario Cultural Europeo para el primer Arte .

Foto de Familia de los Miembros de CARP

Hace ya más de 5 años se inició un proceso, bajo la denominación de REPPARP y posteriormente A.I.CARP (Asociación Internacional Camino de Arte Rupestre Prehistórico), desde 2008, para conseguir el reconocimiento por parte de Europa de un Itinerario Cultural que englobara prácticamente todos los grandes destinos turísticos europeos basados en la Prehistoria y su Arte Parietal (Incluyendo enclaves declarados Patrimonio de la Humanidad por UNESCO). Desde el pasado año esta Asociación Internacional, obstenta la mención de Itinerario Cultural Europeo, otorgado por la Dirección General IV del Consejo de Europa.

Este itinerario conforma el primer itinerario cultural europeo basado en el patrimonio prehistórico europeo, más concretamente, en el primer arte de la humanidad plasmado en las rocas y cavidades de nuestro continente. En su conjunto ofrece actualmente hasta 112 grandes destinos arqueológicos y rupestresde gran interés científico, cultural, artístico y arqueológico, todos ellos abiertos al conocimiento y disfrute de la sociedad europea y mundial, destinos que actualmente suman más de un millón de visitantes por año.

A.I. CARP está presentado por 25 instituciones de España, Portugal, Francia, Italia, Irlanda y Noruega. Su aprobación supone la creación de la primera gran red europea de enclaves rupestres, con valores culturales y turísticos de primer nivel, en la cual se desarrollarán actividades conjuntas de estudio científico, formación de expertos, conservación, difusión sociocultural y turismo sostenible. Este Patrimonio Cultural europeo se organiza alrededor de un tema cuyo interés histórico, artístico y social se revela como europeo, principalmente en función de su contenido, significación y trazado geográfico.

La inmensa mayoría de estos sitios incorporan un gran capital simbólico, forman parte del Patrimonio Cultural europeo, pero son también elementos conformadores de identidad a nivel
local. En la inmensa mayoría de los casos, ese capital simbólico se hace presente a través de su inclusión en la Lista del Patrimonio Mundial.

El itinerario goza de un gran respaldo institucional, pues en su implementación intervienen
diferentes agentes sociales (Administraciones Públicas, Grupos de desarrollo rural, Museos, Centros de Interpretación, etc.) y actores (arqueólogos , ges tores del Patrimonio, técnicos en turismo y desarrollo local...) lo que permite acumular un gran conocimiento experto -know how- y abordar la iniciativa desde una perspectiva integrada.

La consideración del arte rupestre como un elemento fundamental en la conformación del Paisaje Cultural le otorga un carácter transversal al itinerario, pues pasa de interesar sólo a visitantes con interés por la arqueología en general, y por el arte rupestre en particular, a poder interesar también a visitantes interesados en el medio ambiente, el paisaje tradicional o la arquitectura popular y convertirse en una herramienta muy eficaz para la educación ambiental.

De la misma manera, la vinculación entre arte rupestre y paisaje sirve para generar una oferta de turismo tematizada y rigurosa que integra cultura y naturaleza, paisaje y patrimonio cultural, que puede contribuir al desarrollo sostenible de las comunidades locales sobre las que se sitúan los destinos incorporados al itinerario. Para todo ello, la A.I. CARP., entidad que gestiona este itinerario para el Consejo de Europa, ha iniciado una serie de actividades entre las que, inicialmente, destacan la puesta en servicio del portal web (www.prehistour.eu) la celebración de un Foro Internacional sobre el itinerario y sus actividades de futuro, y la elaboración de un proyecto de realidad aumentada específicamente pensado para los lugares visitables con arte rupestre.

Dentro de esta Asociación Extremadura es parte integrante, con su participación y aportando al proyecto y al itinerario, el gran patrimonio de Arte Rupestre con lugares tan singulares, como la Cueva del Maltravieso (Cáceres) los diferentes abrigos de Monfragüe y los grabados de Las Hurdes, así como el Centro de Interpretación de Pintura Rupestre de Extremadura de Cabeza del Buey, entre otros.

El arte rupestre nacional se une para crear un producto turístico conjunto

Siete grupos de acción local de todo el territorio nacional, entre ellos el CEDER "La Serena", con el denominador común de tener yacimientos de arte rupestre de primera magnitud en sus comarcas o áreas de influencia se han unido con el objetivo de "crear un producto turístico cultural alrededor de los yacimientos" que promocionen sus respectivas comarcas, según señaló este jueves en Ciudad Rodrigo Belén Ulloa, técnico de Saja-Nansa, de Cantabria, grupo coordinador.

GESTAR cuenta con una subvención de 500.000 euros, en la Convocatoria 2011, en el marco de la Red Rural Nacional, y que se extenderá hasta 2014. La financiación del proyecto Gestar proviene del Ministerio de Medio Ambiente, Medio Rural y Marino y los fondos europeos Leader por lo que "el convenio definitivo de cooperación se debe firmar antes de julio del próximo año"

El objetivo general del proyecto GESTAR es contribuir al desarrollo social, económico y cultural de los territorios asociados en el mismo, potenciando el aprovechamiento sostenible del patrimonio cultural en el entorno natural. Se trata, en definitiva, de la valorización del arte rupestre de los territorios en cooperación como recurso endógeno para el desarrollo socioeconómico de las comarcas, generando un producto turístico y cultural de relevancia internacional, que mejore la viabilidad de las zonas rurales.

Otros objetivos del proyecto son adecuar la gestión del patrimonio cultural a las necesidades reales de los territorios, contribuir a la gestión territorial del arte rupestre de cada comarca fomentando la creación de empleo, mejorar la valoración de la población hacia el patrimonio, en especial el arte rupestre, afianzando la identidad cultural de los territorios. También se fomenta la utilización de las Nuevas Tecnologías para la puesta en valor de este patrimonio de forma innovadora, el intercambio de experiencias y buenas prácticas entre los territorios, la capacitación de los agentes locales para el aprovechamiento de estos recursos, la promoción de productos culturales, el fomento del intercambio de estudiantes entre los socios del proyecto, así como promover la accesibilidad de las personas con discapacidad hacia el patrimonio prehistórico.

El proyecto GESTAR será coordinado por el ADR Saja-Nansa de Cantabria. Según señala Belén Ulloa, la coordinadora del proyecto, “queremos utilizar el arte rupestre con un planteamiento de accesibilidad para turistas, pero también con un planteamiento pedagógico”. Todos los territorios que participan en el proyecto tienen algún tipo de reconocimiento por su arte rupestre y todos ellos están en el Itinerario Cultural de Arte Rupestre. “Lo que pretendemos es aprender del intercambio de experiencias que ya se están llevando a cabo en cada una de las zonas que engloban el proyecto”, explica Ulloa.

En una primera fase, cada uno de los grupos de acción local que participan realizará un diagnóstico de su territorio e identificará las buenas prácticas llevadas a cabo en relación con el arte rupestre. También está previsto conocer de primera mano algunas experiencias similares en Alemania y Francia. La utilización de tecnologías de la información y la comunicación también será uno de los puntales sobre los que descansará la ejecución GESTAR. También está prevista la edición de material pedagógico y material específico para invidentes.

Los grupos de acción local que participan en el proyecto GESTAR son Saja Nansa (Cantabria), que es el grupo coordinador; Oriente de Asturias; Valle de Alcudia (Castilla-La Mancha); Aprovélez (Andalucía); Guadalteba (Andalucía); La Serena (Extremadura); y Adecocir (Castilla y León).

Los caballos realistas del arte rupestre en el Paleolítico

Durante mucho tiempo se ha especulado que algunas de las pinturas prehistóricas, especialmente las de caballos de colores poco habituales, son prueba de la capacidad simbólica de aquellos primeros humanos modernos. Ahora, un estudio realizado con ADN antiguo ha puesto de manifiesto que estos caballos existieron realmente, y por tanto los habitantes de estas cuevas se limitaron a retratar lo que veían a su alrededor.

El equipo, dirigido por Melanie Pruvost, del Instituto Leibniz para la Investigación de la Vida Salvaje (Alemania), publica en esta semana en la revista 'Proceedings of National Academy of Science' (PNAS) que todas las variaciones en el pelaje de los equinos predomésticos que se ven en las pinturas de las cuevas paleolíticas existieron, incluido el caballo con manchas de leopardo.

Hasta ahora, otros estudios genéticos habían probado que en aquella época había caballos color canela y negros, pero no con manchas, por lo que algunos arqueólogos atribuían pinturas en las que éstos aparecen a creaciones simbólicas. Así se explicaba el caso de los caballos con manchas negras de las cuevas de Pech-Merle, en Francia, de hace unos de 25.000 años, similares a los modernos 'caballos leopardo'.

Los investigadores, entre los que está Arturo Morales-Muñiz, de la Universidad Autónoma de Madrid, analizaron el ADN rescatado de fósiles de caballos, de hace 35.000 años, encontrados en Siberia, Europa del este y en la Península Ibérica, en total en 15 yacimientos diferentes.

Cuatro de las muestras del Pleistoceno y dos de la Edad del Cobre compartían un gen asociado a las manchas del leopardo, una evidencia de que los caballos con manchas existían entonces. Otros 18 caballos eran marrones y siete negros, una muestra completa del catálogo que fue retratado en las cavernas.

Manchas en la piel

"Nuestros resultados sugieren que, por lo menos para los caballos salvajes, las pinturas de cuevas paleolíticas, incluyendo las pinturas notables de caballos manchados, se basaron en el aspecto de la vida real de animales", confirma el profesor Michi Hofreiter, otro de los autores, de la Universidad de York. "La conclusión es que las pinturas son reflexiones sobre lo que los seres humanos de entonces veían en su entorno", añade.

Para Pruvost se trata de los primeros pasos en la aplicación de las herramientas genéticas en estudios sobre la vida en el pasado, incluso en temas tan dispares como el arte.

No se sabe con exactitud cuantos yacimientos paleolíticos contienen pinturas de animales, pues de algunas imágenes aún se discute su especie, pero sí que al menos hay 40 enclaves en la región de Dordogne-Périgord (Francia) y en la cornisa Cantábrica española. En casi todos ellos hay caballos.

La motivación que llevó a los artistas a retratar estos animales está todavía en discusión. Las pinturas de Pech-Merle particularmente han generado mucha discusión. "La gente dibujó lo que vio, y eso nos da mayor confianza en la comprensión de las pinturas paleolíticas de otras especies como si fueran ilustraciones", señala Pruvost.

Hoy la variación del caballo manchado sigue siendo popular, con razas como Knabstrupper, Appaloosa y Noriker. El hecho de que cuatro de cada 10 caballos europeos en el Pleistonceo fueran de este genotipo nos dice que no era raro, aunque el más común, como ahora, sí era el de color marrón, que también es el más habitual en las pinturas rupestres.

(Noticia extraida de www.elmundo.es)

La Cueva del Castillo de Monfragüe

En el enclave privilegiado de Monfragüe se encuentra uno de los conjuntos de pintura esquemática más importante, no solo del territorio extremeño, sino de en el ámbito nacional, con un complejo conjunto de arte rupestre, con más de un centenar de localizaciones, aunando en un mismo lugar la belleza del paisaje con el valor patrimonial que alberga. En especial podemos destacar conjuntos entorno al Arroyo Barbaón y las representaciones de la Cueva del Castillo. Esta última, referente dentro de las representaciones dentro del Parque, fue descubierta en los años setenta, por los maestros nacionales de la localidad de Torrejón el Rubio, D. Leandro Nieto y D. Manuel de Carlos, convirtiendo este descubrimiento en una de las estaciones de pintura postpaleolíticas más tempranamente conocida de la provincia de Cáceres.

Visible desde el camino que conduce a los restos del castillo medieval de Monfragüe, se trata de una gran oquedad situada en la base del farallón cuarcítico. Su interior se va estrechando , con una profundidad de algo más de 10 m. En ella podemos encontrar pinturas y grabados, los cuales situarían una primera fase de uso de la cueva en el paleolítico , hasta la edad del hierro, demostrando diferentes fases de realización.

Tras una primera fase, a la que corresponderían los grabados lineales finos, se localizan ya del periodo Epipaleolítico, transición hacía el neolítico, figuras que aun conservan el naturalismo y detallismo anatómico, como el gran cérvido infrapuesto al conjunto de antropomorfos más conocido y conservado del abrigo (Ver imagen, parte superior difuso detrás del primer antropomorfo) De este periodo encontramos ejemplos en otros lugares como el Paso de Pablo (Berzocana) o el Abrigo del Arquero (Ceclavín).

Ya dentro del Neolítico- Calcolítico destacamos sin duda el grupo de antropomorfos de trazo grueso y tonalidad anaranjada que responden a las características del arte esquemático. El hecho de que algunas figuras, de este mismo conjunto, presenten rasgos claramente diferenciadores, marcando una jerarquización, y al estar realizadas en un trazo más fino, mostraría una fase aun más temprana de realización, ya Edad del Bronce. Podemos observar por tanto una superposición de diferentes motivos de diferentes periodos en un mismo panel.

En el resto de la cueva, podemos observar diferentes representaciones, que siguen las lineas tanto cromáticas, como figurativas del arte esquemático, con representaciones de dactilares, pecniformes, antropomorfos, zoomorfos... siendo las representaciones de este periodo las más numerosas de la cavidad.

Destacar, además de lo ya citado, es una inscripción en grafitado negro, que parece corresponder con la denominada Escritura del Suroeste. Su transcripción equivaldría a los sonidos KO.N.KO.L.TI.R.U, y podría fecharse hacia los siglos V y IV a.c. (Beltrán Lloris, 1973)





La localización, la peculiaridad, así como el interés
patrimonial de la Cueva del Castillo, han llevado a la realización de trabajos de limpieza y restauración que han devuelto a estos motivos parte del esplendor perdido. Para evitar, la acción de desaprensivos, algo que ya ha sufrido, se han llevado labores de cerramiento, pero apoyado con infraestructuras de acceso y cartelería informativa para que pueda disfrutar el visitante.

Abrigo "El Risco de San Blas" Alburquerque

(Calco realizado sobre las pinturas de "El Risco de San Blas", Alburquerque")

En la localidad de Alburquerque, al noroeste de la provincia de Badajoz, se encuentra el denominado abrigo de "El Risco de San Blas", principal enclave de la localidad, ya que en el termino municipal se localizan otros seis abrigos con pintura rupestre esquemática. Este abrigo es el primero en ser publicado en nuestra comunidad, en primero lugar por Hernández Pacheco y Aurelio Cabrera en 1916, y posteriormente por el Abate Henri Breuil en 1933.

En el gran panel del abrigo principal de "El Risco de San Blas" se han observado al menos dos fases diferentes en la realización de las pinturas. En un primer momento formado por motivos de trazo grueso y color anaranjado desvaido ya por el tiempo, y que se encuentran en un segundo plano con respeto a los motivos más recientes. En la segunda fase se observa una mayor profusión de motivos, cuya tipología es mucho más compleja, lo que conlleva una mayor dificultad interpretativa de ellos, asi como en su realización ya tienen añadidos en trazo fino y un pigmento de tonalidad más oscura.

Los motivos de la primera fase se presentan motivos poco variados y dificil interpretación. Estos representan combinaciones de trazos verticales y horizontales, en uno de los casos la combinación se realiza con formas circulares. Así como una muestra de antropormorfo y pectiniforme de considerable tamaño.

En la segunda fase la mayor parte de las representaciones, en un gran número, son antropomorfos en dos formatos básicos: figuras en "Y" (simple o doble) y motivos con extremidades en arco (ancoriformes y ramiformes). De ambas fases, además de las diferencias cromáticas, podemos decir que se establece una diferencia en los detalles que conforman las figuras, desde tocados o adornos, hasta la multiplicación de trazos traversalmente (ramiformes).

En conclusión se podría considerar la representación de grupos humanos tribales o familiares, y en la cual se pueden diferenciar las figuras por su estatus dentro del mismo, debido a los tocados y adornos de las figuras, como ocurre con el grupo humano de "La Cueva del Castillo" Monfragüe (también con añadidos de épocas posteriores) Estudios realizados por Hipólito Collado y José Julio García Arranz, para las Guías Arqueológicas de Extremadura.

Cueva de los Perros (Zarza Capilla)

En el término municipal de Zarza Capilla, se encuentra una de las representaciones más importantes de pintura esquemática de La Serena. Esta, que se encuentra en la denominada sierra de las Cabras, es una cueva de bastante amplia,cuyo suelo se encuentra completamente inclinado, lo que dificulta el acceso.

Ya en el exterior de la misma, podemos observar algún ejemplo, como un antropomorfo, con tocado y una especie de apendice a la altura del pecho (arma, colgante, adorno...) acompañado por dactilares y una barra en un pequeño saliente. Ya en el interior en una zona más oscura y distribuido en varios lugares, encontramos ejemplos de dactilares agrupados, puntos, alguna barra y antropomorfos, los cuales se sitúan solitarios en tres de los casos (incluido el de la entrada) o agrupados ocupando un amplia zona con un total de unos dieciséis aproximadamente, ya que algunos se aprecian bien y otros aparecen más borroso (la mayoría de trazo grueso y bastante claros y otros de trazo fino)en otra zona, se aprecian otros antropomorfos, que por deterioro de la piedra no se encuentran completos.

Pero lo que más destaca en todo el conjunto de esta cueva, es un tiro de perros en fila, que es la que da nombre a la misma. Estos se encuentran perfectamente aliniados formando una fila con un total de nueve perros, cuya fisonomía es claramente reconocible (aunque es cierto que podrían asemejarse tambíen a capridos). Esta agrupación es la más numerosa, por que en otra zona vuelven a aparecer, aunque por el deterioro de la piedra solo se aprecían dos (uno, la parte de la cabeza y otro la parte de la cola.) Podría tratarse, de una escena de domesticación.

En cuanto a la técnica, no difiere mucho de la de otros abrigos y cuevas de la zona, con titas planas y monocromáticas, con tonaildades entre rojizo y anaranjados.
En cuanto a lo formal la Cueva, muestra uno de los pocos ejemplos, de figuras de animales de La Serena (exceptuando la Cueva del Aguila, Magacela) claramente reconocibles.

A pesar de no ser un abrigo con una gran profusión de figuras, como ocurre en otros lugares, la importancia de las figuras tanto, las humanas colocadas casí jerarquicamente (recuerda a la Cueva del Castillo de Monfragüe), como la de los perros, sin duda, la convierten en uno de los hallazgos más significativos de la pintura esquemática de Extremadura.

Abrigo del Aguila

Uno de los últimos hallazgos de pintura rupestre de Cabeza del Buey, es éste Abrigo del Aguila, descubierto por Jose Enrique Capilla, fotográfo (realizando fotografías y publicaciones de otras pinturas rupestres de Extremadura como "La Cueva del Castillo de Monfragüe") y vecino de la localidad. El nombre de dicho abrigo se debe a que junto al mismo se encuentra un nido de Aguila. (En la fecha visitado este se encontraba vacio) Abrigo con una amplia terraza, acabando en un corte vertical pronunciado y de muy dificil accesibilidad, sin duda, de importancia estratégica, ya que desde el mismo se tiene una visión de toda la dehesa, así como por encontrarse cerca de un puerto entre la Sierra de la Rinconada y la Sierra de la Osa.

Las pinturas siguen la linea, con algunas novedades muy siginificativas, de las pinturas localizadas en otros yacimientos de los alrededores, con antropomorfos (bitringulares en algunos casos, unos más visibles y otros en el techo de un pequeño saliente a baja altura), barras, dactilares, ideomorfos, formas similares a tectiformes, ramiformes y pectiniformes, repartidos por el panel central. En cuanto al color, son monocromas y los tonos van desde rojizos a anaranjados, destacando sobre todo las barras combinadas en blanco, de gran valor e importancia por no encontrarse muchos ejemplos en este color en la zona (Las Calderetas en Benquerencia) Este último ejemplo, de barras en blanco, (parecen formar una especie de hoja) se encuentran separado del panel central, en un recodo posterior que hace la propia roca.

Sin duda este Abrigo supone un importante hallazgo, tanto por la calidad de las pinturas, que por la protección natural del abrigo, se conservan en bastante buen estado, como por la formas blancas que rompen con la linea cromática predominante.

Abate Henri Breuil

H. Breuil nació en Mortain dans la Manche. Sus inquietudes le condujeron al estudio, y su fe a ordenarse sacerdote en 1900. A partir de este año y durante la mayoría de sus más de ochenta años de vida, persiguió su gran ilusión, que consistía en el estudio del arte primitivo de las cavernas, compartiendo sus descubrimientos con otros investigadores.

Llegó a ser una figura influyente y muy conocida en el campo de la arqueología, donde dejó una huella indeleble, siendo pionero en el estudio del arte Paleolítico de las cavernas.

Designado como profesor en el Instituto de Paleontología Humana en 1910 junto con el paleontólogo alemán Hugo Obermaier, H. Breuil llegó a ser el titular de la primera Cátedra de Prehistoria en el Collège de France en 1929 y miembro del Institut de France en 1938.

En 1911 y 1912, visitó el sur de Ciudad Real en la Sierra Madrona, perteneciente al Sistema Mariánico, descubriendo y catalogando gran número de enclaves con pinturas prehistóricas, lineales y esquemáticas, en cuevas y abrigos rocosos de los términos de Solana del Pino y Fuencaliente. En esta última localidad se encuentra el importante enclave de Peña Escrita, declarado Monumento Nacional.

Una de las grandes obras, que aportó el abaté Henri Breuil al estudio del arte rupestre fue "Las pinturas rupestres esquemáticas en la Peninsula Iberica", 1933. Dedicando un tomo completo (Tomo II) a las pinturas en nuestra comunidad autónoma. Desde Alburqueque (Risco de San Blas), Arroyo de San Serván, Alange, Hornachos hasta la mayoría de localizaciones en la comarca Serena. (Helechal, Cabeza del Buey,Peñalsordo)

Es indudable la labor del abate en nuestro territorio, ya que abrió el cámino a otros investigadores, que posteriormente completaron los estudios de H.Breuil tanto en la investigación de localizaciones ya estudiadas por él, como en el descrubrimiento de otras a lo largo del siglo XX.

En 1958 se le concedió el grado de Comendador de la Legión de Honor de Francia.

Abrigo Cerro Estanislao

Abrigo de pintura rupestre, situado en el Valle del Aliso, a unos 4km de la localidad de Cabeza del Buey, dirección Córdoba,ya catalogado en 1933, por el Abate francés Henry Breuil, en su catalogo de pintura rupestre junto con otros yacimientos. Esta formado por tres estaciones, de las cuales la central está siendo adecuada y adaptada para la visita por la Junta de Extremadura. La Estación central, es una pared, practica mente vertical, en la que se encuentran la mayor cantidad de representaciones.

Las barras, ya sean solas, asociadas a otras formas, o en conjunto como en este caso, es uno de los elementos más característico de la pintura esquemática de época Neolítica-calcolítica, y es quizá uno de los motivos más repetidos en los abrigos y cuevas que se encuentran en nuestro termino municipal. En el mismo además de las barras, encontramos dactilares, antropomorfos, ramiformes, formas circulares...

Este conjunto sigue las características propias del arte esquemático, ya que se ha realizado con tintas planas, monocromático y con trazos sencillos. Los colores usados en este abrigo varían entre rojizos y anaranjados, como en la casi totalidad de los hallados en el termino municipal de Cabeza del Buey. Estos pigmentos están realizados con oxido de hierro pulverizados y aglutinados con agua u otra grasa o materia resinosa.

Los motivos representados durante este periodo se reducen a sus rasgos esenciales, en un proceso de abstracción de la realidad, que hace en ocasiones difícil su interpretación. El significado de estos motivos, va desde fines religiosos, culturales, territoriales…

De entre los motivos a destacar en Cerro Estanislao, en la roca a la izquierda a unos cuantos metros de la roca central, pero sin señalizar, está la representación de un arboriforme, como muestra de variación plástica de los motivos. Sin ningún parecido en la zona, como apuntan J.A González López-Arza y F.Gutierrez Llerena (Revista de Estudios Extremeños, 1993 nºIII, Septiembre-Diciembre. Tomo XLIX), parece representar un árbol hueco, incluso con una especie de construcción, a modo de cabaña en la parte superior.